{"id":629,"date":"2015-03-22T13:51:09","date_gmt":"2015-03-22T13:51:09","guid":{"rendered":"http:\/\/cinemadsen.dk\/?p=629"},"modified":"2015-03-23T21:26:13","modified_gmt":"2015-03-23T21:26:13","slug":"filmanmeldelse-60secondsdance-spaendende-minutter-hvor-dans-og-film-moedes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cinemadsen.dk\/?p=629","title":{"rendered":"Filmanmeldelse: 60secondsdance – Sp\u00e6ndende minutter hvor dans og film m\u00f8des"},"content":{"rendered":"

\"60secondsdance\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nogle gange oplever man, hvordan forskellige kunstformer smelter sammen, og hvordan de via denne symbiose vokser og bliver st\u00f8rre, end de var hver for sig.<\/p>\n

S\u00e5dan er det med \u201d60secondsdance\u201d \u2013 en international online-konkurrence for dansefilm, hvor den eneste regel er, at alle filmene skal v\u00e6re pr\u00e6cis \u00e9t minut. Hverken mere eller mindre.<\/p>\n

Bag projektet st\u00e5r tre partnere fra hver sit land: Dansehallerne\/ScreenMoves fra Danmark, den finske Loikka Dance Film Festival og svenske ScreenDance Festival.<\/p>\n

Normalt er dansefilm ellers en noget kul\u00f8rt filmgenre, hvor st\u00f8rstedelen best\u00e5r af mere eller mindre vellykkede musicals eller coming of age ungdomsfilm om dansere, der bryder igennem.<\/p>\n

P\u00e5 samme m\u00e5de har dokumentarfilm-genren haft fat i dansen, som man f.eks. s\u00e5 det i Wim Wenders spektakul\u00e6re \u201dPina\u201d (2011) om den ber\u00f8mte danser og dansekoreograf Pina Bausch.<\/p>\n

\u201d60secondsdance\u201d har imidlertid skabt sin egen niche eller rettere bro imellem de to kunstformer. Det Dogmeagtige udgangspunkt g\u00f8r s\u00e5ledes, at deltagerne er n\u00f8dt til at benytte sig af filmmediets mange muligheder for at pr\u00e6sentere dansen og deres historie p\u00e5 de 60 sekunder. P\u00e5 den m\u00e5de bliver konkurrenceindslagene interessante for b\u00e5de danse- og filmfans.<\/p>\n

Det er der masser af eksempler p\u00e5 i den danske top 10 i konkurrencen. I \u201dNashima\u201d kombineres et n\u00f8gent, primalt danselook for eksempel med dyrelyde og stumfilmens r\u00f8dtintede og kornede \u00e6stetik. Resultatet er b\u00e5de fascinerende og foruroligende p\u00e5 samme tid.<\/p>\n

\u201dJUMP\u201d er derimod et lille stykke klippem\u00e6ssigt pr\u00e6cisionsarbejde. Man ser de samme to-tre personer l\u00f8be ind fra siden, dreje og springe ud mod tilskuerne, mens der klippes fra person til person, s\u00e5 det hele til slut virker som \u00e9n, sammenh\u00e6ngende bev\u00e6gelse og energiudladning. Enkelt og flot.<\/p>\n

I \u201dAnd Even Then We\u2019ll Still Pretend\u201d kommer man uvilk\u00e5rligt til at t\u00e6nke p\u00e5 den gamle stumfilmsmester Melieres. Et par sidder over for hinanden ved et bord. Hele arrangementet er imidlertid lagt ned, s\u00e5 gulvet fungerer som bagv\u00e6g, hvilket giver mulighed for alle mulige akrobatiske krumspring. Et sjovt koncept og godt udf\u00f8rt.<\/p>\n

\u201dTurning (Around)\u201d er mere traditionelt opbygget og viser en r\u00e6kke \u00e6ldre par, der danser p\u00e5 en scene et sted i Latinamerika. Det afd\u00e6mpede gr\u00e5\/sort\/hvide univers passer godt til de medvirkendes og dansens tempo og virker n\u00e6rmest dokumentarisk, hvad det sikkert ogs\u00e5 er.<\/p>\n

\u201dPassage\u201d forts\u00e6tter det afd\u00e6mpede udtryk, men med lidt mere dramatisk kant. Et par if\u00f8rt varmt overt\u00f8j danser langsomt og yndefuldt p\u00e5 en baggrund af snekl\u00e6dte bylandskaber. Det virker svensk, og musikken forsyner da ogs\u00e5 filmen med en vemodig, Bergmansk stemning af opbrud.<\/p>\n

\u201dFragile\u201d leger effektivt med rammen. Filmen er konstrueret, s\u00e5 en kvinde danser inde i en gammel porcel\u00e6nstallerken \u2013 igen en sjov gimmick, der f\u00e5r et par ekstra twists, da ogs\u00e5 tallerkenrammen s\u00e6ttes i bev\u00e6gelse, mens kvindens ansigt krakelerer.<\/p>\n

I \u201dBodylanguage Concult\u201d er den eneste form for dans de f\u00f8rste 30 sekunder, fingrenes dans over et tastatur. En kvinde i stram, gr\u00e5 uniform ved et skrivebord l\u00f8sner langsomt op og kaster korrektheden af sig, mens hun vrider kroppen i danserytmer, der st\u00e5r i skarp kontrast til den stive ramme.<\/p>\n

Arme, ben og hoved, der langsomt presses gennem \u00e5bningerne i noget hvidt t\u00f8j, er rygraden i \u201dDissection\u201d. Egentlig dans er der ikke tale om, snarere en slags kropslig bev\u00e6gelse, som fanger intimiteten mellem kroppen og materialet.<\/p>\n

\u201dBreakadventure\u201d leger lige som \u201dFragile\u201d med rammen \u2013 her et stykke papir, hvis kant skifter form i takt med danserens bev\u00e6gelse. Kontrollen skifter hele tiden mellem danseren og papiret, som flere gange kr\u00f8lles og rulles sammen, og\u00a0 dette magtskifte skaber en fascinerende dynamik, som var det et par, der dansede.<\/p>\n

Top 10 listen afsluttes meget passende med en film, der i form og indhold hylder den engelske fotograf Eadweard Muybridge, der var en af de f\u00f8rste, til at filme kontinuerlige bev\u00e6gelser. \u201dEadweard Muybridge A Ballet in Five Movements, Movement One\u201d er en forfriskende blanding af nyt og gammelt med fokus p\u00e5 bev\u00e6gelsens \u00e6stetik.<\/p>\n

Som det fremg\u00e5r, er der mange grunde til at g\u00e5 ind p\u00e5 hjemmesiden www.60secondsdance.dk<\/a> og surfe rundt blandt de forskellige bidrag \u2013 n\u00e6sten som om man var p\u00e5 youtube.<\/span><\/p>\n

Som dansefilm betragtet fungerer \u201d60secondsdance\u201d indslagene bedst der, hvor det filmiske sprog og den filmiske form bruges til at lave en overraskende ramme om dansen og bev\u00e6gelsen \u2013 og d\u00e5rligst der, hvor filmens virkemidler tr\u00e6der i baggrunden.<\/p>\n

Vinderne af dette \u00e5rs konkurrence bliver i \u00f8vrigt afsl\u00f8ret p\u00e5 Cinemateket i K\u00f8benhavn fredag den 24. april.<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nogle gange oplever man, hvordan forskellige kunstformer smelter sammen, og hvordan de via denne symbiose vokser og bliver st\u00f8rre, end…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":628,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-629","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cinemadsen.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/629","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cinemadsen.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cinemadsen.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cinemadsen.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cinemadsen.dk\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=629"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/cinemadsen.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/629\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":634,"href":"https:\/\/cinemadsen.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/629\/revisions\/634"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cinemadsen.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/628"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cinemadsen.dk\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=629"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cinemadsen.dk\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=629"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cinemadsen.dk\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=629"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}